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Partner: LES TROTTEUSES at Bethlehemskirche
Artists: Aurélie Pertusot and Anne Moirier
Date: Sunday 30 January 2011
Performance times: 16:00, 17:00, 18:00 (exactly on the hour, as the artists work with alarm clocks)
Duration: 20 mins
Cost: Free entry

Project description:

LES TROTTEUSES is a experimental electronic music performance project by artists Aurélie Pertusot and Anne Moirier. The do-it-yourself sound consists of approximately fifteen pre-programmed clock radios, which turned on and arranged according to melodies. The overlapping of bells creates a mathematical music with repetitive and evolutionary rhythms. We make a contemporary creation from objects left unaccounted for. We claim the use of low technologies in a contemporary and consumer world. Aurélie Pertusot and Anne Moirier. They were born in 1983 and studied art in France. They work together on this sound creation since 2008 which was presented in various festivals.

LES TROTTEUSES ist eine experimentelle elektronische Komposition von Aurélie Pertusot und Anne Moirier für 15 Wecker. Das kompositorische Zusammenspiel erzeugt Überlagerungen und kreiert dadurch einen rhythmischen und evolutiven Klang. Die Künstlerinnen arbeiten mit alten Geräten der ersten elektronischen Weckergeneration um die “low technology” auszuloten und zu fördern.

Venue information:

The Evangelic parish Rixdorf receives the artists cordially in the Bethlehem church which is on the Richardplatz. The choice of the place is important for the performance.

Die Evangelischen Kirchengemeinde Rixdorf empfängt die Künstlerinnen sehr herzlich in der Bethlehemskirche, die auf der Richardplatz ist. Der Ort spielt eine wichtige Rolle für die Performance.

Address: Bethlehemskirche, Richardplatz 22, 12055 Berlin, youtube.com/watch?v=S8VtFBbX79Q
Opening times: 30 January 2011, 16:00 – 18:30

Partner: E-Plus Gruppe in Kooperation mit dem Institut für Kultur- und Medienmanagement der Freien Universität Berlin
Project: “Augmented Realities” aus dem Zyklus : Lebenswelten AD- Positionen analoger und digitaler Kunst
Artists: Constantin Hartenstein, Robert Eikelpoth, EYE’EM, Thea Dymke , Benjamin Maus, Torsten Posselt, Frederic Gmeiner, YouTube PLAY
Project Leader: Professor Dr. Klaus Siebenhaar
Project team: Klara Hein, Isabelle Köhncke, Greta Dombrowski, Katharina Meyer
Exhibition dates: 29 & 30 January 2011
Cost: Free admission

Project description:
The relationship between digital and analog worlds and their mutual influence has become a central theme in conceptual and media art, as well as in photography. Artist’s examination of human on- and offline existence focuses on issues such as media and power, transmitting the analog into digital form, old and new windows to the world, mobility and social networking. The exhibition Augmented Realities provides an insight into young contemporary art in a digitally augmented reality and comprises the launch of the cycle Lebenswelten AD – positions of analog and digital art. In cooperation with the E-Plus Gruppe, the Institute for Arts and Media Administration (Freie Universität Berlin) is curating the exhibition as part of a research project on “digital publics and media cultures”. The exhibition is held in the Berlin branch of the E-Plus Group, Unter den Linden 10.

Medienkünstler, Fotografen und Konzeptkünstler thematisieren in ihren Arbeiten seit einiger Zeit verstärkt digitale und analoge Lebenswelten und deren gegenseitige Beeinflussung: Medien und Macht, das ins Analoge übertragene Digitale, neue und alte Fenster zur Welt, Mobilität und soziale Vernetzung sind Schwerpunkte der künstlerischen Auseinandersetzung mit der menschlichen On- und Offline-Existenz. Die Ausstellung Augmented Realities gibt einen Überblick über  junge Positionen der zeitgenössischen Kunst zur digital erweiterten Realität und eröffnet den Ausstellungszyklus Lebenwelten ad – Positionen analoger und digitaler Kunst. In Kooperation mit der E-Plus Gruppe kuratiert das Institut für Kultur- und Medienmanagement an der Freien Universität Berlin im Zuge des Forschungsschwerpunkts „Digitale Öffentlichkeiten und Medienkulturen“ die Ausstellungsreihe im Berliner Büro der E-Plus Gruppe mit dem Fokus auf emerging artists.

Venue information:
The exhibition takes place in the berlin office of the E-Plus Gruppe, which is a meeting point for journalists, policy makers, digital residents and people who are interested in arts.

Die Ausstellung ist im Berliner Büro der E-Plus Gruppe zu sehen, welches als Anlaufstelle für Journalisten, politische Entscheidungsträger, Digital Residents und Kunst-Interessierte gilt.

Address: Unter den Linden 10 (4. Etage), 10117 Berlin, udldigital.de, facebook.com/BASE
Opening times: Saturday 29 January, 14:00 – 18:00 and Sunday 30 January 2011, 14:00 – 18:00


Partner: Takt Kunstprojektraum
Exhibition name: Open Studio
Artists: Video-Gang members  S/N Coalition & Nia Burks
Event date: Sunday 30 January,  15:00- 20:00
Cost: Free entry

Project description:
Video-gang is an artist collective, which in part serves as an online catalogue and data-bank of artist working with video.  3 Video-Gang members are currently doing an artist residency at Takt Kunstprojektraum in Friedrichshain.  The members are S/N Coalition (Jennida Chase & Hassan Pitts) and Nia Burks.   On Sunday January 30th a free, open studio will showcase recent electronic work and current works in progress by these members.

Takt Kunstprojektraum was started by artists in 2003 as an open spot for differing art projects. From the beginning it ran without any external funding. Meanwhile the artists residency program has become the central element of the project, designed to host active artists visiting Berlin. The work rooms are the core elements of this effort. The main goal of the residency program is to provide artists visiting Berlin quick access to an environment that will foster their creative energies. Participating artists are invited and expected to explore their creative paths. Part of the program also is the monthly open studio day, when the public is invited to look at the results of the creative processes. Takt Kunstprojektraum also organizes exhibitions. In January 2011 Takt opened Kunstraum Tapir, a new art place in Berlin Friedrichshain.

Takt Kunstprojektraum wurde 2003 als Künstlerinitiative mit dem Ziel gestartet, Raum für künstlerische Begegnung und Austausch zu schaffen. Takt arbeitet seit Beginn ohne öffentliche oder private Unterstützung. Inzwischen ist das 2007 gegründete Residency Programm mit seinen nunmehr 10 Studios für auswärtige Künstler, die Berlin besuchen, zum zentralen Element des Projektes geworden. Hauptziel ist es, Künstlern einen schnellen Zugang  zu einem kreativen Umfeld zu ermöglichen, in dem sie produktiv arbeiten können. Teil des Programms ist der monatlich stattfindende Open Studio Tag, an dem die Resultate dieser kreativen Prozesse gezeigt werden. Takt Kunstprojektraum curatiert auch Ausstellungen. Im January 2011 hat Takt einen neuen Kunstraum eröffnet: Der KunstraumTapir, ein neuer Platz für die Kunst in Berlin Friedrichshain. Er bietet Raum für Ausstellungen, Residency und Kunst-Kurse.

Address: Grünberger Str. 1, 10243 Berlin, taktberlin.org, video-gang.org
Opening times: Sunday 30 January, 15:00- 20:00

Partner name: CREATE BERLIN Showroom
Exhibition name: 36 hertz
Artists: mpathy studio // Annika Hippler
Vernissage: 28 January 2011, 19:00 – 22:00
Event dates: 26 January – 5 February 2011
Cost: Free entry

Project description:

Martine-Nicole Rojina (mpathy studio) specializes on multi-disciplinary collaboration between art and science. She develops her ideas together with state of the art scientists to recontextualize their results by transferring them into experienceable and metaphorical artworks. The video-installation “I HEART FAILURE” in collaboration with the “Karlsruhe Institute of Technology”, deals with the human heart’s ability to compensate partial weakness by emphasizing “healthy” parts – being a synonym for the civilized behaiviours of the modern western society. The world debut of a 3D model of the heart muscle generated by vector based data from a MRI is accompanied by dialogues representing the human excerpt of reality.

Annika Hippler’s Laser-Water-Sound installation (resonance) modulates the laser’s light in a water basin directly through acoustic frequencies. Soundwaves are being transformed into visual waveforms on the projection surface. The waveforms are an exact translated image of the audible frequency. Different acoustic frequences will create distinct light formations which are changing according to the variations of the sound. The synchronicity of light, shape and sound generates a synesthetic perception.

Martine-Nicole Rojina (mpathy studio) ist spezialisiert auf die multidisziplinäre Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. Sie arbeitet ihre Ideen zusammen mit gegenwärtig erfolgreichen Wissenschaftlern aus, rekontextualisiert deren Ergebnisse und schafft so methaphorische und erfahrbare Kunstwerke. Die Videoinstallation “I HEART FAILURE” – in Zusammenarbeit mit dem Karlsruhe Institute of Technology – beschäftigt sich mit der Eigenschaft des menschlichen Herzens, Schwäche zu kompensieren, indem es die “gesunden” Regionen verstärkt arbeiten lässt – dies als Synonym für die zivilisierten Verhaltensweisen der modernen Westlichen Gesellschaft. Eine medizinische Weltneuheit in Form eines 3D animierten Herzmuskels, gewonnen aus MRT Scanner Daten, wird begleitet von Dialogen als menschliches Zitat der Realität.

In Annika Hipplers Laser-Water-Sound-Installation (resonance) wird das Licht von vier Lasern in einem Wasserbecken durch Schallwellen direkt moduliert. Von einem Frequenzgenerator werden akustische Signale in optische Wellenformen transformiert. Die Formen der Laser variieren je nach Schallfrequenz und ergeben ein direktes Bild der gleichzeitig wahrnehmbaren Frequenzen. Die Synchronizität von Licht, Form und Klang verdichtet sich zu einer synästhetischen Erfahrung.

Venue information:

The CREATE BERLIN Showroom features monthly exhibitions by selected members from Berlin’s Designer Network. During DAS Weekend and Transmediale, the gallery hosts two projection installations which have never before been shown to the public.

Der CREATE BERLIN Showroom zeigt monatlich wechselnde Ausstellungen von ausgewählten Mitgliedern des Designer-Netzwerks. Während DAS Weekend und der Transmediale sind zwei Installationen mit Projektionen zu sehen, die bisher noch nie in der Öffentlichkeit zu sehen waren.

Address: Almstadtstrasse 35, 10119 Berlin, create-berlin.de
Opening times: Daily from 10:00 – 18:00

Jan 172011

Partner: Momentum / Berlin
Project: Sydney / Berlin / Worldwide: Works from the Momentum Collection
Artists: Eric Bridgeman (AU), Nezaket Ekici (DE), Doug Fishbone (UK), James P Graham (UK), Mark Karasick (UK), Hannu Karjalainen (FI, DE), Janet Laurence (AU), Tracey Moffatt (AU), TV Moore (AU), Martin Sexton (UK), Mariana Vassileva (DE)
Curator: Rachel Rits-Volloch
Vernissage: 28 January 2011, 18:00 – 22:00
Exhibition dates: 28 January – 28 March 2011
Cost: Free admission

Project description:
Launched in Sydney in 2010, Momentum is the global platform for time-based art: video/film, performance, new media and sound.  As a platform bringing together a carefully selected group of artists, their galleries and arts professionals, the aim of Momentum is to create a worldwide network of practitioners, influential decision makers and theorists to address, across global locations, the evolving concerns of time-based practices, both live performance and media-based.  Momentum takes the form of Events periodically bringing together arts professionals in an exhibition context blurring the commercial, noncommercial, and academic in order to rethink established models of institutional practices, and in between Events, provides a community for its participants and opportunities for residencies and exhibition.  Momentum is proud to open its new exhibition space in Berlin with a show of video work generously donated by artists showcased in Momentum / Sydney, our inaugural Event, featuring 6 leading international galleries, 6 performances, 5 internationally curated programs, and providing a project space for 6 local artists to create new work. Altogether showcasing 32 artists, we also brought together 32 of the world’s leading arts professionals in a series of specially designed talks and panel discussions, which can all be viewed here alongside video works by 11 featured Momentum artists from Australia and Europe.  Sydney/Berlin/Worldwide is the inaugural exhibition opening Momentum / Berlin.

Venue information:
Located within the vibrant arts community of Kunstquartier Bethanien, Momentum / Berlin is an exhibition space dedicated to promoting the work of Momentum artists and galleries in the heart of Europe’s thriving art capital.  Galleries participating in Momentum Events worldwide are invited to show time-based work, maintaining the overall focus of Momentum on film/video, performance, new media, and sound.  Momentum galleries to date are: Anna Schwartz (Sydney, Melbourne), DNA (Berlin), Roslyn Oxley9 (Sydney), Starkwhite (Auckland), TaiK (Berlin, Helsinki), 4A Center for Contemporary Asian Art (Sydney).

Address: Momentum / Berlin, Kunstquartier Bethanien, rm 134, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin, momentumworldwide.org
Opening times: Wednesday – Sunday 12:00 – 19:00, check Momentum website for March opening hours

Partner: Technical University Berlin’s Anechoic and Reverberation Room
Project:
Temporal Objects
Artist:
Yutaka Makino
Dates:

Temporal Object #1
Technical University Berlin, Anechoic Room
Dates: 29,30 January 2011 and 5 – 6 February 2011
Time: 12:00 – 18:00

Temporal Object #2
Technical University Berlin, Reverberation Room
Dates: 29,30 January 2011 and 5 – 6 February 2011
Time: 12:00 – 18:00

Reservation Required. See website for more details.

Project description:
A series of installations, Temporal Objects, spatiotemporally unfolds processes of objectification and de-objectification of sound within a human body. Through transformation of spatial perception, diverse temporal structures of sound emerges.

Address:
Technical University Berlin’s Anechoic and Reverberation Room
Straße des 17. Juni 135, 10623 Berlin
clubtransmediale.de

Partner: Nr4
Project: Seven Speakers at Nr4; a listening environment
Artist: CFM (D), Kante (D), Kreidler (D), Bacchus Marteau (F), Mocky (CA), Barbara Morgenstern & der Chor der Kulturen der Welt (D), Narrow Bridges (D/GB), Marcus Schmickler (D), Phillip Sollmann (D)
Dates:
28 – 30 January (DAS Weekend) & 1 – 6 February (club transmediale), 18:00 – 22:00
Cost: Free admission

Project description:
Seven Speakers is an environment for listening to sound recordings of music. It is a simple multichannel listening situation with seven speakers in a heptagonal arrangement, augmented by an array of plants. The project was initiated by Narrow Bridges (Min Stiller & Alex Paulick), and a number of artists have contributed pieces conceived specially for the format.

Address:
Nr4, Adalbertstr. 4, 10999 Berlin (balcony on the first floor)
sevenspeakers.info
numberfour.org

Opening hours: 18:00 – 22:00

Partner: Deutscher Künstlerbund Projektraum
Exhibition:
WINDOWS II – Einblicke in das Videoarchiv des Deutschen Künstlerbundes
Artists:
Heiko Daxl, Martin Dege, Matthias Einhoff, Ingeborg Fülepp,  Simone Häckel, Gudrun Kemsa, Anke Landschreiber, Anke Schäfer, Myriam Thyes, Clea T. Waite,  Susanne Weirich,  Effie Wu
Curators:
Anna Anders & Maria Vedder
Vernissage: 28 January, 19:00
Dates: 28 January– 4 March 2011
Cost: Free admission

Project description:
The Deutscher Künstlerbund (Association of German Artists) will be showcasing a video project in the display windows of our project room in Berlin-Mitte. Through the development of video and display technologies, screens showing moving images are seen with increasing frequency in urban street spaces. These media surfaces – often assembled into multichannel media facades – also offer novel possibilities for art in the public sphere.  Under the title WINDOWS II – Einblicke in das Videoarchiv des Deutschen Künstlerbundes (WINDOWS II – Insights into the Video Archive of the Deutscher Künstlerbund), video artists Anna Anders and Maria Vedder have selected works by 15 artists from the video archive of the Deutscher Künstlerbund which seemed to be  especially suited to this special display of a window presentation. The video archive was installed in 2007 in the project room of the Deutscher Künstlerbund. Meanwhile, this continuously growing, open-ended archive encompasses more than 300 works by more than 100 internationally recognized artists. Since its establishment, it has evolved into a major center for promoting and discussing video art and an information resource on media.

Der Deutsche Künstlerbund präsentiert ein Videoprojekt in den Schaufenstern seines Projektraumes in Berlin-Mitte. Screens mit bewegten Bildern sind durch die Entwicklung der digitalen Video- und Display-Technologie in den städtischen Straßen immer häufiger zu sehen. Diese Medienflächen, die sich oftmals zu mehrkanaligen Medienfassaden zusammensetzen, ergeben auch für die Kunst im öffentlichen Raum neue Möglichkeiten. Unter dem Titel WINDOWS II – Einblicke in das Videoarchiv des Deutschen Künstlerbundes haben die Videokünstlerinnen Anna Anders und Maria Vedder Werke von 13 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Videoarchiv des Deutschen Künstlerbundes ausgewählt, die sich speziell für diese besondere Art der Präsentation in den Schaufenstern eignen. Das Videoarchiv wurde im Jahr 2007 im Projektraum des Deutschen Künstlerbundes eingerichtet. Als ein ständig wachsendes und offenes Archiv umfasst es inzwischen mehr als 300 Arbeiten von mehr als 100 internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Seit seiner Einrichtung hat es sich zu einem bedeutsamen Ort der Vermittlung, Information und Diskussion über Videokunst entwickelt.

Venue information:
As a forum for the avant-garde the Deutscher Künstlerbund (Association of German Artists) was founded in 1903. Today about 600 renowned visual artists are members of the association. Since its foundation, the Deutscher Künstlerbund – at the beginning still in the position of a pioneer – has competently and dedicatedly assumed politico-cultural duties and responsibilities in our society. The Deutscher Künstlerbund regards itself as a vibrant place of artistic debate and critical discourse. Its project space in Berlin provides an attractive platform for the discussion of current questions and contemporary positions.

Als Forum der Avantgarde wurde der Deutsche Künstlerbund 1903 ins Leben gerufen. Rund 600 namhafte Künstlerinnen und Künstler aller Generationen gehören heute dieser Vereinigung an. Der Deutsche Künstlerbund übernimmt – zu Beginn noch in der Position eines Pioniers – seit seiner Entstehung engagiert und kompetent kulturpolitische Aufgaben in unserer Gesellschaft. Er versteht sich als lebendiger Ort der künstlerischen Auseinandersetzung und des kritischen Diskurses. Der eigene Projektraum in Berlin bietet eine attraktive Plattform für die Diskussion aktueller Fragestellungen und zeitgenössischer Positionen.

Address:
Deutscher Künstlerbund Projektraum, Rosenthaler Str. 11, 10119 Berlin-Mitte
deutscher-kuenstlerbund.de

Opening hours: Projection Tue – Fri, 18:00 – 24:00

Dec 162010

Partner: Zirkumflex
Project:
BotoxCloud
Artist:
SAQ
Vernissage:
28 January, 19:00 – late
Dates:
28 January – 26 February 2011
Cost:
Free admission

Project description:
SAQ has developed a reactive modular lighting system which propagates like cloud structures mimicking the complexity of weather patterns. This project is an extension of the exploration of architectural pluralism SAQ first began in their Bikini Berlin project, which begins construction in January 2011. SAQ as a studio is involved in a long-standing search to express a plural or probabilistic architecture using design as a device to understand the complexities in our surrounding world. In collaboration with Zirkumflex, SAQ will publish a limited edition cut and fold print of the paper models used in the installation. Designed like a 3-dimensional jigsaw puzzle, the print will be presented in conjunction with the gallery exhibit. The print acts as a spatial extension of the installation, distilling the complexity of forms into a comprehensible package. The entire project is to be presented as an event combining music and light installations featuring music artists from Paris and Berlin.
Organized in partnership with Chrololux and Zumtobel.

SAQ hat ein reaktives, modulares Lichtsystem entwickelt, das Wolkenstrukturen darstellt und damit die Komplexität von Wettererscheinungen kopiert. Dieses Projekt ist eine Erweiterung der Erforschung des Architekturpluralismus, den SAQ mit ihrem Bikini Berlin-Projekt, dessen Verwirklichung im Januar 2011 beginnt, schon initiierte. Das SAQ-Studio versucht pluralistische und probabilistische Architektur zu verwirklichen, indem es Design als Instrument benutzt um die Komplexität der uns umgebenden Welt zu verstehen. In Zusammenarbeit mit Zirkumflex veröffentlicht SAQ eine limitierte Edition zum Ausschneiden und Falten von den Papiermodellen, die in der Installation genutzt werden. Es stellt ein dreidimensionales Puzzle dar und wird im Zusammenhang mit der Ausstellung in der Galerie präsentiert. Somit dient es als eine räumliche Erweiterung der Installation, indem es die Komplexität in eine verständliche Form bringt. Das gesamte Projekt wird im Rahmen als ein Event organisiert, das Musik und Lichtinstallation kombiniert und bei dem Musikkünstler aus Paris und Berlin mitwirken.
In kooperation mit Chromolux® und Zumtobel.

Venue information:
Zirkumflex is both a design studio and a flexible project space hosting art exhibitions, events, and book launches. It’s aim is to create connections between art and cutting-edge visual culture by publishing and exhibiting projects by international artists who have advanced contemporary and interdisciplinary art practice, forming a point of convergence where design is engaged in conversation with contemporary art.

Zirkumflex ist sowohl ein Design Studio als auch ein flexibler Ort für Projekte, Kunstausstellungen, Buchvorstellungen und Veranstaltungen. Es hat sich zum Ziel gesetzt eine Verbindung zwischen  Kunst und der Avantgarde der “Visual Culture”  herzustellen,  indem es Projekte internationaler zeitgenössischer Künstler veröffentlicht und ausstellt. Zirkumflex ist ein Ort der Kommunikation zwischen Design und zeitgenössischer Kunst.

Address:
Fontanestrasse 25, 12049 Berlin
zirkumflex.com

saq.eu

Opening hours:
Daily, 14:00 – 19:00

Dec 162010

Partner: zebrazone
Project: SSSS_Voices
Artist: Simone Schmidt
Vernissage: 27 January 2011, 18:00 – 22:00
Dates: 28 – 30 January 2011,  18:00 – 22:00
Cost: Free admission

Project description:
The digital screenplay shows a collage of images and sounds, recorded and shot with a camera and an audio recorder, from my media database, edited afterwards, or created by art work. Theme of the piece is living, working, watching, listening, moving, breathing… in the area of Berlin Neukölln, but also in Berlin and generally in urban life. The work is based an a random script, realized in Adobe Flash. The pictures are in black and white. Language is German and English. Length: about 10 minutes, repeated in loop.

Die digitale Video Installation zeigt eine Collage bzw. Montage aus Bildern und Klängen, aufgenommen mit Kamera und Audio Recorder, nachbearbeitet, aus meiner Medien-Datenbank, oder in künstlerischer Arbeit produziert.Thema ist leben, arbeiten, sehen, beobachten, hören, bewegen, atmen… in Neukölln, in Berlin und allgemein, in der Großstadt. Der Flashfilm, basierend auf einem Zufallsskript,  ist hauptsächlich in schwarz-weiss realisiert. Sprache ist Deutsch und Englisch, Länge ca. 10 Minuten, im Loop wiederholt.

Venue information:
The Project will be shown in Passage Neukölln, Karl-Marx-Str. 163, between Cinema „Passage“ and „Cafe Hofperle“.The Audience may watch it or listen to it  passing by or rest for some Minutes in the passage. The venue is one of the most important places for cultural life in Neukölln and Rixdorf. Besides the Cafe, the Cinema, the Neukölln Opera it is also the central piont of the cultural festival 48 Stunden Neukölln every summer.

Das Project wird in der Passage Neukölln gezeigt, Karl-Marx-Str. 163, zwischen Cinema „Passage“ und „Cafe Hofperle“. Das Publikum  kann vorbeischlendern oder stehenbleiben und konzentriert zuhören- und sehen. Der Ort ist einer der bekanntesten Plätze für das kulturelle Leben in Neukölln, dort finden sich neben Programmcafe, Oper und Passagekino auch das Kulturnetzwerk, zentraler Punkt des Festivals 48 Stunden Neukölln.

Address:
Passage Karl Marx Str. 131- 133, 12053 Berlin
zebrazone.de
voices.zebrazone.de

Opening hours:
16:00 – 24:00, permanently accesible in the public space

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