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Dec 162010

Partner: WHITECONCEPTS
Exhibition: The eye of… – receptions of input
Artists: Eberhard Bosslet, Florian Freier, Philipp Geist, Daniel Belasco Rogers and Sophia New – plan b
Curator: Nicole Loeser
Vernissage: 28 January 2011, 16:00
Dates: 28  January – 20 March 2011
Cost: Free admission

Project description:
The group show will cover the issue “(Big Brother) watching” exploring ideas about (self)-reflection and (self)-protection in the digital age. With RoboCam, Photography, Video, Drawings…

Die Gruppenausstellung erforscht künstlerische Ideen, die sich mit dem Thema der (Selbst)- Beobachtung und (Selbst) –Überwachung im digitalen Zeitalter auseinandersetzen.

Venue information:
WHITECONCEPTS acts as a dynamic hub and focuses on conceptual art and an interdisciplinary-based exploration of various media. It also gives priority to issues concerning perceptions of space, and regards this notion as a unifying principle among the artists it represents.

WHITECONCEPTS konzentriert sich auf die interdisziplinär-basierte Erforschung verschiedener Medien und kreiert spezielle Projekte in Zusammenarbeit mit ausgewählten international anerkannten KünstlerInnen.

Address:
WHITECONCEPTS, Brunnenstr. 47, 10115 Berlin
whiteconcepts.de

Opening hours: after DAS weekend Mon – Fri 10:00 – 17:00

Partner: WerkStadt Kulturverein Berlin e.V.
Project:
3,71 Milligrams & Traces (WerkStadt venue) / Open Studio (KunstSatellit venue)
Artists:
Marco Fracassa (IT), Gytis Skudzinskas (MT) (WerkStadt venue) / Marcus Ahlers (US), Jason Benedict (US), Kerstin Braun (DE), Jane Hughes (IL), Gretta Louw (AU), Mariana Morais (PT) (KunstSatellit venue)
Curator:
Jason Benedict
Vernissage: 8 January 2011
Dates: 10 January – 5 February 2011 / KunstSatellit:  28 – 30 January 2011
Cost: Free admission

Information:
WerkStadt venue: Celeste prize winning video “3,71 Milligrams” by Marco Fracassa, Wall installations by Gytis Skudzinskas from Lithuania.
KunstSatellit venue: Video & sound installations, drafting, as well as technical sculpture  based on electrolysis.  Work in progress in our studio spaces.

Celeste prämiertes Video “3,71 Milligrams” von Marco Fracassa, Wandinstallation von Gytis Skudzinskas aus Litauen. (WerkStadt venue)
Video & Sound Installationen, technische Zeichnungen, technische Skulpturen basierend auf Elektrolyseprozessen.  Arbeiten im Entstehen in unseren Ateliers. (KunstSatellit venue)

Address:
WerkStadt venue: Emser Straße 124, Berlin 12051
KunstSatellit venue: Nogatstraße 39, Berlin 12051
werkstadt-berlin.com

Opening hours:
WerkStadt venue: Mon– Sat from 19:00
KunstSatellit venue: 28 January,  18:00 – 22:00, 29 – 30 January, 14:00 – 18:00

Partner: Walden Kunstausstellungen
Exhibition: Self Scripted Realities
Artists: Josephin Böttger, Dominik Eggermann, Stefan Picker
Curator: Reinhold Gottwald
Vernissage: 28 January 2011, 20:00 – 0:00
Cost: Free admission

Project description:
Walden Kunstausstellungen shows three positions at two places, in the Gallery: Dominik Eggermann, generated images which create new aspects by overlapping. Stefan Picker, Holography. In the Lounge: Josephin Böttger, installation with three correlated Videoloops.

Walden Kunstausstellungen zeigt drei Positionen an zwei Orten, in der Galerie: Dominik Eggermann, generierte Bilder die durch Überlappungen neue Perspektiven ereugen. Stefan Picker, Holografie. In der Lounge: Josephin Böttger, Installation aus drei aufeinander bezogenen Videoloops.

Venue information:
Project Gallery, international contemporary Art

Projekt Galerie, internationale Gegenwartskunst

Address:
Walden Kunstausstellungen, Potsdamer Strasse 91, 10785 Berlin
galerie-walden.de

Opening hours: Fri 20:00 – 0:00

Dec 162010

Partner: uqbar
Project: Adventures in Amberland
Artists: Danil Akimov, Oleg Blyablyas, Common Trembling Group & San Donato
Dates: 11 December 2010 – 19 February 2011
Cost: Free admission

Project description:
The exhibition Adventures in Amberland presents works by artists who deal with the present and past of the Kaliningrad region, with local traditions and the social situation. Moreover, in the scope of the project uqbar organises a residency program, supported by the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa): In December 2010 Danil Akimov and Oleg Blyablyas spent several weeks in Berlin and developed a new work. Danil Akimov is a sound and performance artist and Oleg Blyablyas an artist focussing on video and participatory projects. The artists will conceive and realise together an experimental audio-visual piece with the working title 5 Minutes Berlin. The result will be presented at uqbar in January 2011.

Die Ausstellung Abenteuer im Bernsteinland stellt Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern vor, die sich kritisch mit Geschichte und Gegenwart, den lokalen Traditionen und der gesellschaftlichen Situation in der Region Kaliningrad auseinandersetzen. Darüber hinaus organisiert uqbar im Rahmen des Projekts mit Unterstützung des Instituts für Auslandsbeziehungen (ifa) ein Residenzprogramm: Im Dezember 2010 verbringen Danil Akimov und Oleg Blyablyas mehrere Wochen in Berlin und entwickeln vor Ort gemeinsam eine neue Arbeit. Danil Akimov ist Sound-Künstler mit einem Arbeitsschwerpunkt auf audio-visuellen Performances, Oleg Blyablyas setzt für seine Projekt Fotografie, Video und partizipatorische Praktiken ein. Zusammen konzipieren und realisieren die Künstler eine audio-visuelle Collage mit dem Arbeitstitel 5 Minuten Berlin, die im Januar 2011 bei uqbar vorgestellt wird.

Venue information:
uqbar is an interdisciplinary project space run by the all-women curator collective of Dorothee Bienert, Dortje Drechsel, Marina Sorbello and Antje Weitzel. Uqbar presents exhibitions of international as well as Berlin based artists and organises events, guided tours, artists’ talks, film and video screenings, lectures and workshops. uqbar tends to implement projects and feature art works that have a social or political dimension and that are process or research oriented. Ideas and projects for uqbar are developed in a continuous dialogue within the collective and with the artists and the partners involved. Thus, an important aspect of uqbar’s approach is to implement experimental projects that foster a critical understanding and address new forms of audience participation.

Der von Dorothee Bienert, Dortje Drechsel, Marina Sorbello und Antje Weitzel betriebene, interdisziplinär ausgerichtete Projektraum uqbar zeigt regelmäßig Ausstellungen sowohl von internationalen wie auch von Berliner KünstlerInnen und organisiert Veranstaltungen, Führungen, Künstlergespräche, Film- und Videopräsentationen, Vorträge und Workshops. Zum kuratorischen Konzept von uqbar gehört eine partnerschaftliche und prozessorientierte Zusammenarbeit mit Künstlern und anderen Kulturproduzenten und die Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen und Problematiken. Es geht darum, experimentellere Arbeiten vorzustellen, die nicht einem fertigen, leicht verkäuflichen Produkt verpflichtet sind; dazu gehören insbesondere partizipatorische, prozessuale Praktiken, die Kunst als ein Mittel der Wissensproduktion begreifen.

Address:
Schwedenstr. 16, 13357 Berlin (the exhibition takes place at the neighbouring premises of uqbar and Kronenboden)
projectspace.uqbar-ev.de

Opening hours: Fri – Sun, 14:00 – 19:00

Partner: Galerie Tristesse deluxe, Das Scharf, Roomdivision
Venue: White Sage
Exhibition: Perceiving Everyday Life through a dead TV
Artists: Nelja Stump, Dominique Chouchani & Marco Riedel
Vernissage: 28 January 2011, 20:00 – 0:00
Dates: 29 – 30 January 2011
Cost: Free admission

Project description:
A tribute to the video artist Nam June Paik, titled Perceiving Everyday Life through a Dead TV.  This exhibition evolves around the world of Television through the eyes of various Television monitors that serve as projection screens where a new form of mapping is introduced. This exhibition refers to Mood-Art, a dream that the artist Paik had where sound and images are interraleted in their functions. How can we transmit such audio impressions extracted from everyday life from a simple radio add to a supermarket announcement to a visual stimuli in moving colors and shapes? In reflecting the constant TV-Attack such as News and Advertising, we introduce in our video work a new form of perceiving and interpreting everyday life.Our images , mainly based on reality material, are manipulated in their position, shape and form; By projecting constant content through various interfaces, we overwhelm our public with the amount of visual informations,creating a kaleidoscopic effect.Our viewer is unable to recognize the principle of order and is drowned in a world of visual chaos. Our visuals reflect a storytelling chaos where our viewer would face a so-called Television Experience; By transforming reality, this exhibition underlines the impact of the informations given to us everyday and how they can serve to relfect a world of living colors and motions.

Eine Hommage an den Videokünstler Nam June Paik mit dem Titel „ Perceiving Everyday Life through a dead TV”. Diese Ausstellung widmet sich der Welt des Fernsehens durch die Augen verschiedener Fernseh- Monitore, die als Projektionsfläche dienen. Eine neue Form von Video Mapping wird dazu genutzt. Inhaltlich nimmt es Bezug auf die von Paik erträumte „Mood-Art“, die visuell das leisten sollte, woran wir durch die eingängige Hintergrundmusik (Radio, Supermärkte,…) gewöhnt sind. Aus Inhaltlich unbedeutenden Bildern, deren optische Reize in den bewegten Farben und Formen liegen, sollen öffentliche Gebäude und Privatwohnungen schmücken und der Entspannung dienen. Für die Videoarbeit „ Perceiving Everyday Life through a dead TV”  benutzen wir Fernsehbilder aus den alltäglichen TV-Attacken wie Nachrichten und Werbung. Durch eine neue Anordnung und Ausrichtung der Bilder entsteht ein kaleidoskopartiger Effekt, die Wahrnehmung wird durch die Informationsfülle der unterschiedlich ausgerichteten Bilder überfordert und kann das relativ einfache Ordnungsprinzip nicht mehr erkennen. Durch die Fülle des Materials und die Geschwindigkeit der Schnitte ist der Betrachter einer so genannten TV-Erfahrung ausgesetzt. Er kann das Dargestellte nicht nachvollziehen und ist daher aufgerufen, selbst aktiv zu werden und für sich die durch Schnitte von einander getrennten Sequenzen zu kombinieren, um ihnen damit erst Sinn zu verleihen. Durch die Umwandlung der Realität unterstreicht diese Ausstellung die Auswirkungen der an uns jeden Tag gegeben Informationen und wie es dienlich sein kann, eine Welt der lebendigen Farben und Bewegungen zu reflektieren.

Venue information:
White Room used for various occasions and events. Located on the 1st floor of Sage Restaurant. This space will be transformed and adapted to the visual theme. Gallery Tristesse deluxe has introduced new spaces for previous exhibitions and would like to involve White Sage for this matter.

White Sage: Räumlichkeit für unterschiedliche Anlässe und Veranstaltungen. Im 1.OG direkt über dem Sage Restaurant gelegen. Diese Räumlichkeit wird umfunktioniert, benutzt und aufgewertet. Konzeptgeber ist die Galerie Tristesse deluxe welche mit ihren Ausstellungen schon an den unterschiedlichsten Ort in Berlin war.

Address:
White Sage, Köpenickerstr. 18-20, 10997 Berlin
galerietristesse.org
roomdivision.com
sage-restaurant.de/cms/whitesage
dasscharf.com

Opening hours: 29 January 18:00 – 24:00 & 30 January 11:00 – 24:00

Dec 162010

DeepchildPartner: Tresor club
Project:
Traum Labelnight
Artists:
Kaiserdisco, Riley Reinhold, Patrick Lindsey, deepchild LIVE feat. AUTO64 (visuals) and Roland M. Dill
Dates:
29 January 2011
Cost: 10€ on the door



Globus

00:00 – 02:30 / Triple R aka Riley Reinhold
02:30 – 05:30 / Bukaddor & Fishbeck
05:30 – close / deepchild LIVE feat. AUTO64 (visuals)

Tresor

01:00 – 03:00 / Patrick Lindsey
03:00 – 05:30 / Kaiserdisco
05:30 – close / Roland M. Dill

Project description:

The Traum label night at the Tresor club, Berlin is an annual highlight next to Berghain for us and gives us a great opportunity to present our key artist but also young and fresh players. This year Berlin darlings Bukaddor & Fishbeck,  deepchild (LIVE, with AUTO64 on visuals) and label owner Riley Reinhold will play in Globus. Kaiserdisco, with their chart breaker “Aguja”, newcomer Roland M. Dill and Frankfurt legend Patrick Lindsey will heat up legendary Tresor floor.

RRR aka Riley Reinhold  myspace.com/rileyreinhold
deepchild LIVE feat. AUTO64 (visuals)
myspace.com/deepchile / auto64.com
B&F  myspace.com/baggybukaddor
Kaiserdisco  myspace.com/kaiserdisco
RMD Roland M. Dill myspace.com/rdill
Patrick Lindsey myspace.com/patricklindsey

Traum celebrated it’s 10th year and 100th release IN 2008 and is regarded as one of the pioneer labels from Cologne, Germany. Starting in 1998 as a bedroom label, the label has developed to one of the top labels in Germany, linking electronic music with visuals and showcases. The label has settled down in the heart of Cologne including a mastering studio, graphic & video studio, booking and promotion agency and A&R area which is frequented by artists every day. The label has never relied solely on straight functional techno, but has always kept an eye on experimental electronic music that can also rock the club crowd.  This has lead to it’s international reputation and has over 10 years attracted artists from countries all around the world such as Steve Barnes aka Process, Dinky, Nathan Fake, Fairmont, Philippe Cam, Ricardo Tobar, Moonbeam, Jesse Somfay but also a lot of domestic super talents such as Dominik Eulberg, Oliver Hacke, Thomas Brinkmann, Bukaddor & Fishbeck, Super Flu… Dominik Eulberg´s big international hits: “Die Rotbauchunken vom Tegernsee“ and “Der Buchdrucker“ have influenced the label’s attempt to approach the dance floor with even more determination. Hits by Minilogue and Extrawelt opened doors to a wider audience. BBC features followed and John Peel of Radio 1 was always a big supporter. The original philosophy of the label still remains the same… “not to administrate but create music“.

Das Label Traum feierte sein 10tes Jahr des Bestehens im Juni 2008 mit der 100sten Traum Veröffentlichung, der passenden CD Kompilation und einer Geburtstagstour. Wie die Szene selber, hat sich viel geändert in den Jahren, also sind Überraschungen für uns vorprogrammiert. Traum wurde 1998 von Jacqueline und Riley Reinhold nach einem DJ Gig in Argentinien gegründet. Die erste Veröffentlichung auf Traum war die CD „Elektronische Musik aus Buenos Aires“. Zu dieser Zeit kam es darauf an, Musik zu veröffentlichen, die von Jacqueline und Riley bevorzugt wurden. Der komerzielle Erfolg war nicht wichtig und das Label wurde von einem kleinen Büro aus geleitet. Als die ersten Schallplatten veröffentlicht wurden und ein Stil erkennbar wurde, war es die Kombination des Gefühls von Ambient und Dancefloor Elemente, welche das Label berühmt machten. Künstler wie Process, Dinky, Fairmont und Philippe Cam formulierten den Sound. Manche sind immer noch bei dem Label wie Process aka Steve Barnes, der nach wie vor erfolgreich mit seinen Cosmic Sandwich Releasen auf MBF ist. Acht Jahre Erfahrung im Aufstellen von Party Club Nächten in Köln´s bizarrsten Spielstätten von1989 – 1997 führte zu einem Gespür für elektronische Musik, die einen Einfluss auf alle Tätigkeiten bei Traum haben sollte. Mit der Entdeckung des deutschen Künstlers Dominik Eulberg und seinem internationalen hit: „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“, strebte das Label die Etablierung an, eines der bedeutenden Techno Labels in Deutschland zu werden.

Venue information:

Everything began in March 1991: a new club „Tresor“ opened in the basement vault-rooms of the Wertheim department store located in the „Mitte“ section of Berlin, next to the famous Potsdamer Platz. Tresor came at the right time, in the right place and with the correct music. As Berlin’s first techno club, it corresponded to the public’s search for innovative music and newly found freedom in a post-Wall Berlin. Lasting notoriety wasn’t in everyone’s mind during the beginning and sometimes the factors were unfavourably mixed. Besides an entirely new music style being represented, the club’s rough, apocalyptic atmosphere ruled above all: condensation dripped down the raw concrete walls of the old vault rooms; rusty steel bars separated visitors from the bar; several hundred forced-opened safe-deposit boxes lined the walls that spoke of wealth long forgotten; strobe lights and fast, hard beats dominated the dance floor. Only here could electronic music correspond with such architecture – the senses were left equally numbed and brutalised. Tresor’s extreme but pioneering example trail-blazed Berlin’s entire club culture. Ever since the beginning Tresor earned respect from all corners of the world, functioning doubly as safe-house for the preservation of techno. In spite of changing trends and the media’s fixation on closing the club, Tresor remains loyal to Underground Techno: a Berlin magazine once called the club a „monument in stubbornness“. Although the music itself isn’t re-invented each week, in Tresor the techno universe became further refined and provided a space like no other for the most interesting DJ’s and live acts from Europe, the Americas and Japan.

Die Geschichte des Tresors ist untrennbar mit der von Künstlern wie Jeff Mills, Juan Atkins, Blake Baxter und dem Projekt Underground Resistance verbunden. Im Tresor fand Detroit-Techno Anfang der Neunziger (1991) die perfekte Basis für eine weltweite musikalische Revolution. Am zweiten Standort in Berlin-Mitte in der Köpenickerstraße wird mit einem internationalen Netzwerk an der Weiterentwicklung von Musik und neuen, zeitgemäßen Wegen der Clubkultur gearbeitet. Aktuell öffnet die an den Club angeschlossene Kraftwerkshalle ihre Pforten und setzt mit industriellem, rohem Charme im Bereich Kunst und Klang Akzente. Die Förderung von jungen musikalischen Talenten und der kulturelle Dialog zwischen Ost und West (zwischen Beijing und Berlin) sind Schwerpunkte des Clubs. Tresor.Beijing ist ein wichtiger Impuls für den Austausch von deutscher und chinesischer Kultur und einmal mehr eine Brücke zwischen Ost und West.

Address: Köpenicker Str. 70, 10179 Berlin
tresorberlin.de
traumschallplatten.de


Opening hours:
Midnight until late

Dec 162010

Partner: Trampoline
Exhibition: Tracing Mobility Open Platform
Curators: Miles Chalcraft & Anette Schäfer
Date: 30 January, 20:00 – 21:30

Project description:
November 2011 will see the exhibition of Trampoline’s European touring project ‘Tracing Mobility – Cartography and Migration in Networked Space’ taking place at the HKW in Berlin. Tracing Mobility sets out to examine the shifting terrain of global mobility and how developments in networked infrastructure are transforming our conceptions of time, space and distance. The project is concerned with the cultural aspects of future mobility and the new spaces created by electronic networks. After events in the UK, in Warsaw and the Croatian coast in 2010, Tracing Mobility at HKW will consist of an exhibition, a symposium and an open platform. In the expectation that there will be many more interesting projects and speakers than we can platform within the symposium, we intend to provide a space for these and to encourage spontaneous, ad hoc input from the floor and from cultural sectors that are outside our usual scrutiny. Towards this, the curators are inviting artists, cultural practitioners, researchers, NGO’s and the interested public to contribute to the Tracing Mobility Open Platform in form of presentations, interventions, performances, workshops, or any other activity responding to the theme. The opportunity starts now. During DAS Weekend, we invite you to pitch your idea in an informal manner over a drink at Neu Bar. Meet some of the artists and main players involved. RSVP to info@trampoline-berlin.de to confirm a slot.

For more information please check:
trampoline.org.uk/tracingmobility

Dec 162010

Partner: The Future Gallery
Exhibition:
Post Internet Survival Guide
Artists:
Featuring works ranging from sculpture to interactive installation by Lorenzo Bernet & Yannic Joray, Sam Hammocks, Martin Kohout, Oliver Laric, Gene McHugh, Christian Oldham, Aude Pariset, Tabor Robak, Timur Si-Qin, Micah Shippa, Kate Steciew and Damon Zucconi.
Curator: Katja Novitskova and Michael Ruiz
Vernissage:
27 January 2011, 19:00 – 22:00
Dates:
28 January – 6 February 2011

Project description:
The Future Gallery presents Post Internet Survival Guide, featuring works by Lorenzo Bernet & Yannic Joray, Sam Hammocks, Martin Kohout, Oliver Laric, Gene McHugh, Christian Oldham, Aude Pariset, Tabor Robak, Timur Si-Qin, Micah Shippa, Kate Steciew and Damon Zucconi. The works range from sculpture to interactive installation. This exhibition coincides with the release of Katja Novitskova’s book Post Internet Survival Guide 2010. Post Internet Survival Guide is a survival kit to the ocean of signs that is Internet and the reality beyond. Focusing on art created and distributed online during the year 2010 – in the times of Photoshop CS5, Facebook, Tumblr and iPad – it suggests the abilities and moreover the tools necessary to navigate and understand the web – a skill crucial to our survival today. Internet being the primary platform of dissemination, it mediates and facilitates the exchange of information, symbolic and real relations, and thus reflects the most current value and existence of different formats, shaping the dynamics of our human existence and our horizons.

The Future Gallery präsentiert die Ausstellung Post Internet Survival Guide mit Arbeiten von Constant Dullaart, Martin Kohout, Timur Si-Qin und Damon Zucconi. Die Arbeiten reichen von Skulpturen bis hin zu interaktiven Installationen. Die Ausstellung trifft mit der gleichzeitigen Veröffentlichung von Katja Novitskovas gleichnamigen Buch zusammen.Post Internet Survival Guide ist ein Survival Kit für das Zeichenmeer “Internet” und die Realität dahinter. Der Post Internet Survial Guide stellt Kunst in den Vordergrund, welche im Jahr 2010 online geschaffen und verbreitet wurde – in Zeiten von Photoshop CS5, Facebook, Tumblr und iPad. Er beinhaltet die Fähigkeiten und Werkzeuge, die für das Navigieren und Verstehen des Webs notwendig sind – Fähigkeiten die essentiell sind für das Überleben in der Welt von heute. Das Internet als Verbreitungsplattform vermittelt und fördert den Austausch von Informationen sowie von symbolischen und realen Beziehungen. Damit spiegelt es die Existenz verschiedener Formate sowie ihren aktuellen Wert wieder und beeinflusst die Dynamiken unserer menschlichen Existenz und unseres Horizonts.

Address:
Schöneberger Ufer 69, 10785 Berlin
thefuturegallery.org

Opening hours:
Daily, 12:00 – 17:00

Dec 162010

Partner: tamtamART
Exhibition: Urban Flash I : I will be Broken
Artist: Yao Chung-Han (TW)
Curator: Chun-Chi Wang (TW/DE)
Vernissage: Friday 28 January 2011, 20:00 – 24:00
Dates: Exhibition: 28 January – 6 February 2011, weekendsound Live-Konzert: 4 February 20:00 – 24:00
Cost: Exhibition: 2 EUR ( free with Festival Pass) / Event: 4 EUR

Project description:
Urban Flashes is four session exhibitions that explore the work of four groups of artists who make new media such as light, sound, new technology and installation. Contemporary artists play freely with materials and forms. They construct laboratories of perception, focusing on human perception and the ability to manipulate and condition it. The artists work with a direct reference to the modern environment and use its artifacts such as strobe lights and spot lights to create light spaces situated between sensual experience and scientific experiment. The spatial and temporal structures are deconstructed by means of projection.  Urban Flashes I of exhibition I will be Broken by Yao Chung-Han(TW) and WEEKENDSOUND event by Cedrik Fermont(BE), Olaf Hochherz(DE) and Yao Chung-Han(TW).

Urban Flashes ist eine Serie von drei Ausstellungen, in deren Fokus die Arbeiten dreier Künstlergruppen stehen, die neue Medien wie Licht, Klang, neue Technologien und Installation nutzen. Zeitgenössische Künstler spielen völlig frei mit Materialien und Formen. Sie konstruieren Laboratorien der Perzeption, in deren Mittelpunkt die menschliche Wahrnehmung und ihre Manipulierbarkeit und Konditionierbarkeit stehen. Die Künstler beziehen sich auf die moderne Lebenswelt und verwenden entsprechende Versatzstücke wie Stroboskopleuchten und Scheinwerfer, um Lichträume zwischen sinnlicher Erfahrung und wissenschaftlichem Experiment zu schaffen. Mit den Mitteln der Projektion werden das räumliche, aber auch das zeitliche Gefüge dekonstruiert.

Venue information:
tamtamART is an open space dedicated to arts and culture, located in Friedrichshain on the east side of Berlin, which used to be East Germany and now has transformed into a neighborhood of young people and non-profit galleries. At tamtamART, we hope not only to encourage free, open, and diversified conversation, but also to develop a cross-cultural and interdisciplinary art center. The members of tamtamART are from different fields including visual arts, music, photography, theater, art history, and cultural studies. We intend to build up new thoughts and concepts and to form a unique style of tamtamART through exchange with local audiences in Berlin and artists and curators from other parts of the world.

TamtamART ist ein freier Kunst- und Kulturraum in Friedrichshain, im Osten Berlins. Der ehemalige Ostberliner Stadtteil hat sich zu einem Ort entwickelt, der heute viele junge Leute und Nonprofit-Gallerien anzieht. TamtamART hat es sich zum Ziel gesetzt, freie, offene und breit gefächerte Diskussion und Austausch zu fördern und gleichzeitig ein interkulturelles und interdisziplinäres Kunstzentrum aufzubauen. Die Mitglieder von tamtamART kommen aus ganz unterschiedlichen Richtungen wie Bildende Kunst, Musik, Fotografie, Theater, Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften. Wir wollen neue Ideen und Konzepte entwickeln und durch den Austausch mit dem Berliner Publikum und Künstlern und Kuratoren aus der ganzen Welt für tamtamART einen ganz eigenen Stil finden.

Address: Weichselstr 8, Friedrichshain, 10247 Berlin
tamtamart.com

Opening times: Thur – Sun 14:00 – 19:00, Event: Friday 28 January 20:00 – 24:00

Dec 162010

Partner: systM
Exhibition: DOTMOV Festival 2010
Artist: Max Hattler, YKBX, Lemeh42, Kotaro Tanaka, Shusaku Kaji, Overture, FLOATING IN SPACE, Daisuke Hagiwara, Mikita Arai, Taro Shinkai
Vernissage: 28 January, 19:00 – 22:00
Dates: 29 January, 17:00 – 24:00
Cost: Free admission

Project description:
DOTMOV is a digital film festival organized by online magazine SHIFT, aiming to discover unknown talented creators and provide an opportunity to show their works. We had a total of 237 works from 26 countries this year, and an excellent 11 works among them were selected by guest judges.

DOTMOV ist ein digitales Filmfestival, welches durch des online-Zeitschrift SHIFT organisiert wird, Ziel ist unbekannte begabte Künstler zu entdecken und die Gelegenheit geben, ihre Arbeiten zu zeigen. DOTMOV hatte dieses Jahre insgesamt 237 Arbeiten aus 26 Ländern und davon 11 Arbeiten ausgewählt.

Venue information:
systM is a bar and gallery for design disciplines. The spectrum reaches urban art, graphic, interior and product design, fashion and far beyond that every disciplines defining spaces.

systM ist eine gallery bar, deren Atmosphäre sich durch eine flexible Ausrichtung von Design, Interieur und Lichtgestaltung selbst immer wieder neu erschafft und definiert. systM Galerie steht für gestalterische Disziplinen. Das Spektrum reicht dabei von Urban Art über Grafik, Illustration und Fotografie bis zu Fashion, Product und Interior Design.

Address:

systM, Torstrasse 68, 10119 Berlin
systm-berlin.com

Opening hours:

Wed – Sat, 17:00 – 24:00

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