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Dec 162010

Credit: K.Theys ornamente des willensPartner: ConcentArt e.V.
Exhibition: Sign & Time
Artist: Alexandra Dementieva, Koen Theys, Costantino Ciervo, Don Ritter, Jan-Peter E.R. Sonntag, Anna Frants, Raphaele Shirley and Georgi Begun. Curated by Georgi Begun
Vernissage: 27 January, 19:00
Dates: 28 January – 26 February 2011
Cost: Free admission

Project description:

Cultural and social memory consists of signs and coding systems. The transformation of these signs over time (through the development of communication technology and computer science) and its transfer to another artificial milieu or medium, creates a new intercultural  environment, offering a possibility for new and diverse interpretations. The works – cultural mutants or hybrids – are objects of immunization  and deconstruction, dissolving the social and cultural canon. A game between the cultural archetypes and society develops, allowing for the permanent exchange between form and content. In the project Sign & Time, artists analyze the discrepancy between sign and content within the structure of existing cultural sign systems.

Das kulturelle und soziale menschliche Gedächtnis besteht aus Zeichen und Kodierungssystemen. Die Transformation des Zeichens im Laufe der Zeit (mit der Entwicklung der Kommunikationstechnologie, Informatik, etc.) und seine Übertragung in ein anderes künstliches Milieu oder Medium schaffen eine neue interkulturelle Umgebung, welche die Möglichkeit für vielfältige Interpretationen bietet. Die Werke – kulturellen Mutanten oder Hybriden gleich – sind Gegenstände der Impfung und der Dekonstruktion. Sie sind Formen der Entlegitimisierung und Auflösung des kulturellen und sozialen Kanons. Es entsteht ein Spiel mit den Archetypen der Kultur und Gesellschaft, das den ständigen Positionsaustausch zwischen Form und Inhalt ermöglicht. Im Projekt Sign & Time setzen sich Medienkünstler in ihren Werken auf der Suche nach der Diskrepanz zwischen Zeichen und Bedeutung mit den von der Menschheit geschaffenen Systemen auseinander.

Venue information:

ConcentArt e.V. (a non-profit art association) was founded with the aim of promoting and realizing specific projects.
The association’s primary objective is to enable the cost-effective and concrete realization of projects. In addition, the thematic content implicit in these projects will be thematized, encouraging debate and discussion of the social and moral values and issues addressed by individual works. This art association does not see itself as a clearly delineated group of artists dedicated to the “canonization” of its members and constitutive rituals. 

We do see ourselves as a fundamentally open group, similar in ethnological terms to a pack of animals, where those artists who feel called upon to do so can place their creative forces under the banner of a given topic. The sum of their artistic questions and answers forms the bedrock of an exhibition. Art should be a “plumbline”—a “seismic discipline” when it comes to the diverse possibilities of expression inherent in the various media at its disposal. We are interested not so much in the “objectives” pursued by our association or individual exhibitions, but more in the methodology selected for individual projects.

ConcentArt e.V. (gemeinnütziger Kunstverein) wurde als ein projektrealisierendes Vehikel gegründet. Primäres Ziel ist die konkrete, kostendeckende Projektrealisation. Darüber hinaus sollen die den Projekten impliziten Inhalte thematisiert werden, die Auseinandersetzung mit den einzelnen Werken zugrunde liegenden gesellschaftlichen Werten, mit moralischen wie sozialen Fragestellungen angeregt werden. Dieser Kunstverein will nicht als feste Gruppe von Künstlern verstanden werden, der dann doch auch wieder mehr oder weniger „Kanonisierung seiner Mitglieder und Rituale“ fördert. Wir verstehen uns vielmehr als grundsätzlich offene Gruppe, ethologisch einem Rudel nicht unähnlich, wo die sich je angesprochen fühlenden Künstler ihre Kreativität unter ein gemeinsames Thema stellen. Die Summe ihrer künstlerischen Fragen wie Antworten bildet die Grundlage einer Ausstellung. Kunst soll ein „Lot“ bleiben, Kunst in ihren verschiedenen medialen Facetten eine „seismische Wissenschaft“. 
Wir wollen nicht so sehr von „Zielen“ unseres Vereines oder einer Ausstellung sprechen, als vielmehr von der jeweiligen Methodologie, die angewandt wird bzw. wurde.

Address: ConcentArt e.V., Kreuzbergstraße 28, 10965 Berlin
concentart.org

Opening hours:
Wed – Fri, 14:00 – 19:00, Sat, 12:00 – 16:00

Dec 162010

Partner: Centrum
Exhibition:
Season 3 : Through a glass darkly
Date: 8 January – 29 January 2011
Finnissage: 29 January 2011, 19:00
Cost: Free admission

Project description:
Marcin Malaszczak: Sieniawka – video installation bei Centrum
Marcin Malaszczak’s installation explores his personal connection to the mental health institution that dominated the polish village Sieniawka, where he grew up. Amidst a formal filmic language that deals with space and time and places the viewer both as an ‘insider’ and outsider’, borders of ‘normal’ and institutional life, sanity, chaos, and ultimately humanity, nature and civilisation are crossed and re-crossed. Marcin Malaszczak is a film and video director based in Berlin and currently studying at the Deutsche Film- und Fernsehakademie, Berlin. He has been working on a series of projects inspired by Sieniawka since Autumn 2009, including a feature film of the same name. For Centrum, Marcin has been experimenting with both formal and conceptual elements of his artistic process as a filmmaker to develop new installation based work. Sieniawka is the name of a polish village in which lies the Hospital for the Mentally / Nervously Ill and Alcoholics, which was founded in 1964 on the site of a Nazi sub-concentration camp for Labour. Part of: Season 3: Through a glass darkly, A season of film and moving image exploring light and time, the outer physical world and inner psychological space.

Als Teil unseres fortlaufenden Programmes “Season 3 : Through a glass darkly- eine Saison die Film erkundet sowie Film und das bewegte Bild hin auf Licht und Zeit, auf äußere physische Welten und innere psychologische Räume“ untersucht. Dieses Projekt wird 3-6 KünstlerInnen zusammenbringen, die mit digitalem Sound und Film arbeiten um neue Arbeiten und Installationen in Centrum, Neukölln sowie nahgelegenen Off-spaces zu präsentieren.

Address:
centrum, Reuterstrasse 8 Neukölln, Berlin 12053
centrumberlin.com

Opening times: Saturday 29 January: 16:00 -10:30, Sunday 30 January – 16:00 -19:00

Dec 162010

lumBots_TRACES1_Credit Mey Lean Kronemann S. T. HeizmannPartner: c-base e.V.
Project: TRACE:ABILITY: Events, lectures, exhibition & installation
Artist: lumiBots by Mey Lean Kronemann, SPACEgarage, dorkbot.bln, John Kameel Farah (composer-pianist), Freifunk Berlin, DISMALWARE by monochrom & Telekommunisten, #TasseBier by Blogrebellen, Videoamt (jocognito) and more. Curated by Gregor Sedlag (c-base conceptioneer), production by Sven Wagner.
Vernissage: 28 January 2011, 19:00
Dates: 28 January – 5 February 2011
Cost:
Free to transmediale.11 and/or CTM (club transmediale) guests / Eintritt frei mit Pässen für transmediale.11 Festival und/oder CTM (club transmediale)

Exhibitions: 28 January – 5 February 2011: SPACEgarage exhibition; 31 January – 3 February 2011: lumiBots media art installation

Schedule:

January 28
19:00 Vernissage exhibition SPACEgarage by Anna Gatjal, Neven Dološ und Doris Hansen (running til February 5). Introduction by Ariane Blankenburg (Artport Berlin)
20:30 Starting event YUG transmediale.11 “Video Traces” by Videoamt (jocognito)

January 30
20:30 Screening “SPACEgarage_first event_LIFT OFF” video documentary

January 31
20:30 dorkbot.bln – “Doing Strange Things with Electricity” feat. blinkendroid, Buchscann0r, Open Design City & lumiBots
23:00 Vernissage lumiBots media art installation by Mey Lean Kronemann (running till February 3) – Entrance fee: €5,00

February 1
20:30 “Unfolding”, John Kameel Farah: piano, laptop, synthesizers
Canadian virtuoso composer-pianist John Kameel Farah performs a hybrid of a space-age piano concerto, free jazz, experimental Drum&Bass and Arabic music – Entrance fee: € 5,00

February 2
19:30 Hackerspac Talks & presentations feat. Freifunk Berlin, Berlin Android Stammtisch, Ubuntu-Berlin Stammtisch

February 3
20:30 DISMALWARE – “Toxics! Surveillance! Exploitation! Oh my!”
An antivirus toolkit for your liberal Western brain: Delete, skip or quarantine? A deep scan by monochrom and Telekommunisten with Baruch Gottlieb, Daniel Kulla, Dmytri Kleiner, Mark Surman, Johannes Grenzfurthner and Paolo Pedrecu (aka Pod …) Entrance fee: €5,00
23:00 Finissage lumiBots media art installation by Mey Lean Kronemann

February 4
17:00 Roboter Workshop (2-3h), Construction-Kit fee: € 30,00. Registration: facebook.com/event.php?eid=149285971793317&index=1 or community.c-base.org/groups/robolab
19:00 mobile freidae “MeeGo & Beyond” feat. art effect contest DigiMediaIL iEnsemble transmediale development meeting. mobilefreidae.org
22:00 Blogrebellen: Hörbar feat. #Tassebier
DJs: Tanith, Saetchmo (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Reggae, Dub & Dubstep)
Walter Marinelli (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Ragga & Cosmic Disco);
Live: Das Kraftfuttermischwerk (Ambient, Dub, Dubtechno); Visuals: fALk(prototypen.com)

February 5
19:00 Finissage exhibition SPACEgarage
20:30 Closing event YUG transmediale.11 “Video Traces” by Videoamt (jocognito)

Venue information:
Underneath Berlin-Mitte, the relics of a space station from the future were discovered in 1995. Upon this revelation a group of researchers, activists, artists and enthusiasts founded the association known as c-base. Their aim is to find new TRACES to enable the further examination and possible reconstruction of this presumably most unique cultural heritage of the future humankind.

Unterhalb von Berlin-Mitte wurden 1995 die Überreste einer aus der Zukunft stammenden Raumstation entdeckt. Mit dem c-base e.V. gründete sich eine Gemeinschaft von Forschern, Aktivisten, Künstlern und Enthusiasten, um die weitere Erforschung und mögliche Rekonstruktion des vermutlich bedeutendsten Kulturerbes der zukünftigen Menschheit voranzutreiben.

Address:
c-base e.V., Rungestr. 20, 10179 Berlin
c-base.org
blog.rebellen.info

Opening hours: daily 19:00 – late

PROGRAMMHEFT:
c-base e.V.
28 January – 5 February 2011
TRACE:ABILITY: Events, lectures, exhibition & installation
Vernissage: 28 January 2011
With: lumiBots by Mey Lean Kronemann, SPACEgarage, dorkbot.bln, John Kameel Farah (composer-pianist), Freifunk Berlin, DISMALWARE by monochrom & Telekommunisten, #TasseBier by Blogrebellen, Videoamt (jocognito) and more. Curated by Gregor Sedlag (c-base conceptioneer)
Underneath Berlin-Mitte, the relics of a space station from the future were discovered in 1995. Upon this revelation a group of researchers, activists, artists and enthusiasts founded the association known as c-base. Their aim is to find new TRACES to enable the further examination and possible reconstruction of this presumably most unique cultural heritage of the future humankind.
Unterhalb von Berlin-Mitte wurden 1995 die Überreste einer aus der Zukunft stammenden Raumstation entdeckt. Mit dem c-base e.V. gründete sich eine Gemeinschaft von Forschern, Aktivisten, Künstlern und Enthusiasten, um die weitere Erforschung und mögliche Rekonstruktion des vermutlich bedeutendsten Kulturerbes der zukünftigen Menschheit voranzutreiben.
January 28
20:30 Starting event, YUG transmediale.11 Video Traces, Videoamt (jocognito)
January 29
19:00 Vernissage & Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary & selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ und Doris Hansen
20:30 Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary
January 31
20:30 dorkbot.bln - Doing Strange Things with Electricity feat. lumiBots, BookScanner, Blinkendroid, c-base robolab
dorkbot.org/dorkbotbln
January 31
23:00 Vernissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 1
20:30 Unfolding, John Kameel Farah: piano, laptop, synthesizers
Canadian virtuoso composer-pianist John Kameel Farah performs a hybrid of a space-age piano concerto, free jazz, experimental Drum&Bass and Arabic music.
johnfarah.com
February 2
19:30 Hackspace by Freifunk Berlin, Berlin Android Stammtisch, Ubuntu Stammtisch & talks, E-Bikes Berlin
February 3
20:30 DISMALWARE – “Toxics! Surveillance! Exploitation! Oh my!”
An antivirus toolkit for your liberal Western brain: Delete, skip or quarantine? A deep scan by monochrom and Telekommunisten.
23:00 Finissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 4
17:00 Mobile Fridae, MeeGo & Beyond Development Meeting; Roboter bauen Workshop, c-base robolab
20:30 Blogrebellen: Hörbar feat. #Tassebier
DJs: Saetchmo (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Reggae, Dub & Dubstep)
Walter Marinelli (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Ragga & Cosmic Disco);
Live: Das Kraftfuttermischwerk (Ambient, Dub, Dubtechno); Visuals: fALk (prototypen.com)
blog.rebellen.info
February 5
19:00 Finissage, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary and selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ and Doris Hansen
For information on the full programme visit c-base.org. Access free to transmediale.11 festival and/or CTM (club transmediale) guests.
c-base e.V., Rungestr. 20, 10179 Berlin, c-base.org
Opening times: Daily 19:00 – late
———————————————————————————————-
WEB:
ENG:
c-base e.V.
28 January – 5 February 2011
TRACE:ABILITY: Events, lectures, exhibition & installation
Vernissage: 28 January 2011
With: lumiBots by Mey Lean Kronemann, SPACEgarage, dorkbot.bln, John Kameel Farah (composer-pianist), Freifunk Berlin, DISMALWARE by monochrom & Telekommunisten, #TasseBier by Blogrebellen, Videoamt (jocognito) and more. Curated by Gregor Sedlag (c-base conceptioneer)
Underneath Berlin-Mitte, the relics of a space station from the future were discovered in 1995. Upon this revelation a group of researchers, activists, artists and enthusiasts founded the association known as c-base. Their aim is to find new TRACES to enable the further examination and possible reconstruction of this presumably most unique cultural heritage of the future humankind.
Unterhalb von Berlin-Mitte wurden 1995 die Überreste einer aus der Zukunft stammenden Raumstation entdeckt. Mit dem c-base e.V. gründete sich eine Gemeinschaft von Forschern, Aktivisten, Künstlern und Enthusiasten, um die weitere Erforschung und mögliche Rekonstruktion des vermutlich bedeutendsten Kulturerbes der zukünftigen Menschheit voranzutreiben.
January 28
20:30 Starting event, YUG transmediale.11 Video Traces, Videoamt (jocognito)
January 29
19:00 Vernissage & Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary & selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ und Doris Hansen
20:30 Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary
January 31
20:30 dorkbot.bln - Doing Strange Things with Electricity feat. lumiBots, BookScanner, Blinkendroid, c-base robolab
dorkbot.org/dorkbotbln
January 31
23:00 Vernissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 1
20:30 Unfolding, John Kameel Farah: piano, laptop, synthesizers
Canadian virtuoso composer-pianist John Kameel Farah performs a hybrid of a space-age piano concerto, free jazz, experimental Drum&Bass and Arabic music.
johnfarah.com
February 2
19:30 Hackspace by Freifunk Berlin, Berlin Android Stammtisch, Ubuntu Stammtisch & talks, E-Bikes Berlin
February 3
20:30 DISMALWARE – “Toxics! Surveillance! Exploitation! Oh my!”
An antivirus toolkit for your liberal Western brain: Delete, skip or quarantine? A deep scan by monochrom and Telekommunisten.
23:00 Finissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 4
17:00 Mobile Fridae, MeeGo & Beyond Development Meeting; Roboter bauen Workshop, c-base robolab
20:30 Blogrebellen: Hörbar feat. #Tassebier
DJs: Saetchmo (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Reggae, Dub & Dubstep)
Walter Marinelli (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Ragga & Cosmic Disco);
Live: Das Kraftfuttermischwerk (Ambient, Dub, Dubtechno); Visuals: fALk(prototypen.com)
blog.rebellen.info
February 5
19:00 Finissage, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary and selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ and Doris Hansen
For information on the full programme visit c-base.org. Access free to transmediale.11 festival and/or CTM (club transmediale) guests.
c-base e. V., Rungestr. 20, 10179 Berlin
Opening times: Daily 19:00 – late
For a detailed schedule and description of events visit c-base.org
Admission free to transmediale.11 Festival and/or CTM (club transmediale) guests
DE:
28 Januar – 5 Februar 2011
TRACE:ability: Veranstaltungen, Vorträge, Ausstellung & Installation
Vernissage: 28 Januar 2011
c-base e.V.
28 January – 5 February 2011
TRACE:ABILITY: Events, lectures, exhibition & installation
Vernissage: 28 January 2011
With: lumiBots by Mey Lean Kronemann, SPACEgarage, dorkbot.bln, John Kameel Farah (composer-pianist), Freifunk Berlin, DISMALWARE by monochrom & Telekommunisten, #TasseBier by Blogrebellen, Videoamt (jocognito) and more. Curated by Gregor Sedlag (c-base conceptioneer)
Underneath Berlin-Mitte, the relics of a space station from the future were discovered in 1995. Upon this revelation a group of researchers, activists, artists and enthusiasts founded the association known as c-base. Their aim is to find new TRACES to enable the further examination and possible reconstruction of this presumably most unique cultural heritage of the future humankind.
Unterhalb von Berlin-Mitte wurden 1995 die Überreste einer aus der Zukunft stammenden Raumstation entdeckt. Mit dem c-base e.V. gründete sich eine Gemeinschaft von Forschern, Aktivisten, Künstlern und Enthusiasten, um die weitere Erforschung und mögliche Rekonstruktion des vermutlich bedeutendsten Kulturerbes der zukünftigen Menschheit voranzutreiben.
January 28
20:30 Starting event, YUG transmediale.11 Video Traces, Videoamt (jocognito)
January 29
19:00 Vernissage & Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary & selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ und Doris Hansen
20:30 Screening, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary
January 31
20:30 dorkbot.bln - Doing Strange Things with Electricity feat. lumiBots, BookScanner, Blinkendroid, c-base robolab
dorkbot.org/dorkbotbln
January 31
23:00 Vernissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 1
20:30 Unfolding, John Kameel Farah: piano, laptop, synthesizers
Canadian virtuoso composer-pianist John Kameel Farah performs a hybrid of a space-age piano concerto, free jazz, experimental Drum&Bass and Arabic music.
johnfarah.com
February 2
19:30 Hackspace by Freifunk Berlin, Berlin Android Stammtisch, Ubuntu Stammtisch & talks, E-Bikes Berlin
February 3
20:30 DISMALWARE – “Toxics! Surveillance! Exploitation! Oh my!”
An antivirus toolkit for your liberal Western brain: Delete, skip or quarantine? A deep scan by monochrom and Telekommunisten.
23:00 Finissage, Media Art Installation lumiBots, Mey Lean Kronemann
meyleankronemann.de/lumibots.html
February 4
17:00 Mobile Fridae, MeeGo & Beyond Development Meeting; Roboter bauen Workshop, c-base robolab
20:30 Blogrebellen: Hörbar feat. #Tassebier
DJs: Saetchmo (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Reggae, Dub & Dubstep)
Walter Marinelli (Blogrebellen & #Tassebier Resident, Style: Ragga & Cosmic Disco);
Live: Das Kraftfuttermischwerk (Ambient, Dub, Dubtechno); Visuals: fALk(prototypen.com)
blog.rebellen.info
February 5
19:00 Finissage, SPACEgarage_first event_LIFT OFF – video documentary and selected works (portbunny, Anna Gatjal, Doris Hansen), Projektraum SPACEgarage Anna Gatjal, Neven Dološ and Doris Hansen
For information on the full programme visit c-base.org. Access free to transmediale.11 festival and/or CTM (club transmediale) guests.
c-base e. V., Rungestr. 20, 10179 Berlin
Öffnungszeiten: Täglich 19:00 – spät
Details zum Programm unter: c-base.org
Eintritt frei mit Pässen für transmediale.11 Festival und/oder CTM (club transmediale)
Dec 162010

Partner: B-Zwinger
Exhibition: Black Hole Society
Artists: GODsDOGs (aka Britta & Ron Helbig) in collaboration with Kay Kastner
Vernissage: 28 January, 19:00 – 22:00  (Performance with Life Film)
Dates: 28 January – 6 February 2011
Cost: Free admission

Project description:
Exhibition: Lightboxes and  -tubes, photography and a performance video (see below). A walk-in installation with haptic material, sound and paintings ttinvites you o step down into other worlds.
Opening: An invisible Life Performance with bright colors; Comedia del Arte, painting, and a cabinet of wonders can be simultaneously experienced as a video projection.  “A black hole is an object, on which surface gravity is so strong that nothing can leave this object – not even light. Therefore, one can not observe black holes directly, but only through its impact on their environment – for example through the intense X-ray radiation emitted by the extremely heated matter, which spirals straight into a black hole”(Astroglossar). GODsDOGs brace themselves against the pull and tug forgotten matters from the black hole, like gold coins from a wishing well. Separated from the audience by a screen, which acts for both sides as a shield, they beam their play with the “old art disciplines” through digital transformation of  photographic and video technique to this screen. The projection becomes an X-ray screen or body scanner, which allows the audience ton see the innermost. GODsDOGs studied dance and movement theater, before they turned to visual arts and new media.

Ausstellung: Lichtobjekte, Fotografie, und Performancevideo (s.u.). Begehbare Installation „Geisterfahrer“ lädt mit haptischen Materialien, Sound und Malerei ein, in andere Sphären abzutauchen.
Zur Vernissage: Eine unsichtbare Life Performance mit leuchtenden Farben, Comedia del Arte, Malerei und Wunderkammer wird zeitgleich als Videoprojektion erlebbar.  „Ein Schwarzes Loch ist ein Objekt, an dessen Oberfläche die Schwerkraft so stark ist, dass nichts dieses Objekt verlassen kann – noch nicht einmal Licht. Daher kann man Schwarze Löcher auch nicht direkt beobachten, sondern kann nur durch ihre Auswirkungen auf ihre Umgebung auf ihre Existenz schließen, zum Beispiel durch intensive Röntgenstrahlung die von der extrem erhitzten Materie abgestrahlt wird, die gerade in ein Schwarzes Loch hineinspiralt.“ (Astroglossar). GODsDOGs stemmen sich gegen den Sog und zerren Vergessen geglaubtes aus dem schwarzen Loch, wie Goldstücke aus einem Wunschbrunnen. Vom Publikum getrennt durch einen Screen, der für beide Seiten wie ein Schutzschild fungiert, beamen sie ihr Spiel mit den „alten Kunstdisziplinen“ durch digitale Transformationsprozesse der Foto- und Videotechnik auf eben diesen Screen. Die Projektion wird zum Röntgenschirm oder Bodyscanner, die dem Publikum ermöglicht direkt in das Innerste hinein zu sehen. GODsDOGs studierten Tanz und Bewegungstheater, bevor sie sich der bildenden Kunst und den neuen Medien zuwendeten.

Venue information:
B-Zwinger | art space, workshop, studio.  This former butcher’s shop is now the place of birth for installations, painting, photography, performance, sound and video of the artist duo GODsDOGs aka Britta and Ron Helbig, (who had  formerly experienced international success as members of the art group “Artists Anonymous’). Typical are the walk-in installations. A variety of media are woven in to broaden ones perception.  In addition, the B-Zwinger functions as a showroom for GODsDOGs and invited artists. The B-Zwinger has been rocking Neukölln since 2009 and aims as a co-initiator of cross-platform art projects at national and international art fairs and events.

B-Zwinger | Kunstraum, Werkstadt, Atelier.  In der ehemaligen Metzgerei entstehen nunmehr Installationen, Malerei, Fotografie, Performance, Sound und Video des Künstlerduos GODsDOGs aka Britta und Ron Helbig, (die von 2004 – 2007 als Mitglieder der Künstlergruppe „Artists Anonymous“ Erfolge auf dem internationalen Kunstmarkt erlebten.)  Typisch sind begehbare Installationen – wie im ehemaligen Fleischerkeller – in die verschiedenste Medien eingewoben werben, um ein sinneserweiterndes Erlebnis zu ermöglichen. Außerdem ist der B-Zwinger Ausstellungsraum für GODsDOGs und eingeladene Künstler/innen.  Der B-Zwinger ist Neukölln, rockt seit 2009 den Körnerkiez und zielt als Mitinitiator von übergreifenden Kunstprojekten auch auf nationale und internationale Messen und Events.

Address:
B-Zwinger, Jonasstr. 29. 12053 Berlin
godsdogs.de
kaykastner.de

Opening hours:
28 January, 19:00 – 22:00  (Opening with Life Performance)
29 January, 15:00 – 21:00
30 January,   15:00 – 18:00
Monday – Friday  (1 – 5 February) 11:00 – 15:00
and by appointment

Dec 162010

Partner: ausland – territory for experimental music, performance and art
Exhibition: The Plant Orchestra – the first participants
Artists: Anders Lauge Meldgaard & Christina Ertl Shirley
Vernissage: 28 January, 16:00 – 21:00 & 29 January,  14:00 – 19:00
Costs: Free admission

Project description:
For some time experts and fanatics from diverse disciplines are convinced that sound influences plants . Music is often used to stimulate the growth of plants. Anders Lauge Meldgaard and Christina Ertl Shirley reverse this situation and let plants make music themselves. Do different plants create different sounds, and how can they be transformed so that human beings can hear them? The artists are on a journey both historical and scientific, including research and interviews with leading figures  in various disciplines such as: biochemistry, botany, diverse para-sciences, interactive electronics, biology, composition and agriculture. Using this collected knowledge, Ertl Shirley and Lauge Meldgaard are forming a plant orchestra and produce an overview of the “plant-music-research”. The first results of this work inprogress are presented in the installation “The Plant-Orchestra – the first participants” and their stage capability is tested. Anders is part of the creative music collective yoyooyoy, widely known for their experiments in between impro, electronics and noise. Christina works as an author for film and radio and also with experimental sounds in bands and soundart projects.

Schon seit geraumer Zeit sind ExpertInnen und FanatikerInnen der unterschiedlichsten Richtungen davon überzeugt, dass Klänge Pflanzen beeinflussen können – Musik wird vielerorts angewendet um das Wachstum von Pflanzen anzuregen.  Lauge Meldgaard und Ertl Shirley wollen den umgekehret Weg gehen und die Pflanzen selber musizieren lassen. Haben sie einen bestimmten Sound und wie  ist dieser in etwas für die Menschen Hörbares transformierbar? Die beiden KünstlerInnen befinden sich auf eine Reise durch die Geschichte und neueste Erkenntnisse der verschiedensten Disziplinen wie der Biochemie, der Botanik, verschiedenster Parawissenschaften, der interaktiven Elektronik, der Biologie, der Komposition, der Agrikultur und lassen sich durch die jeweiligen ExpertInnen beraten. Mit dem gesammelten Wissen Ert Shirley und Lauge Meldgaard ein Pflanzenorchester entstehen und schaffen nebenbei einen Überblick über den Stand der “Pflanzenmusikforschung”.  In der Installation “The Plant Orchestra – the first participants” werden die ersten Ergebnisse in Form von musizierenden Pflanzen präsentiert und ihre Bühnentauglichkeit überprüft. Anders, Komponist und Multiinstrumentalist ist Teil des Kollektivs yoyooyoy das für seine Experimente zwischen Improvisation, electronic und Noise – unter anderem mit riesigen Konzeptorchestern – im öffentlichen Raum bekannt ist. Christina ist Autorin für Film und Radio und arbeitet in Bands und Soundprojekten mit Klängen.

Venue information:
ausland is a non-commercially run venue in berlin for music, performance and related public and non-public events. ausland is also a workspace for local, national and international artists and projects. The focus  is clearly on experimental, non-mainstream, demanding, kind of weird stuff, which either makes you comfortable or makes you leave the place before you’ve even finished your first (cheap) drink. devoted to this weird stuff since over 8 years, the staff of ausland tries its best to respect the human need of consuming arts in its finest forms. who comes here, might be saved on the spur of the moment.

Das ausland ist ein nicht-kommerziell geführter Ort für Musik, Performance und andere verwandte öffentliche und nicht-öffentliche Veranstaltungen. Es ist auch Arbeitsraum für nationale und international KünstlerInnen und Projekte. Der Fokus wird eindeutig auf Experimentelles, Anspruchsvolles, Schräges gelegt, das sich abseits vom Mainstream befindet und entweder spontan ein Behagen in dir auslöst oder dich den Raum verlassen lässt, bevor du deinen ersten (billigen!) Drink geleert hast. Die schrägen Dinge weihend gibt sich die ausland-Belegschaft seit 8 Jahren die grösste Mühe das menschliche Bedürfnis nach Konsum von Kunst in seinen feinsten Ausrichtungen zu stillen. – “ who comes here, might be saved on the spur of the moment!”

Address:
ausland, Lychener Strasse  60, 10437 Berlin
ausland-berlin.de

Opening hours: 28 January, 16.00 – 21.00 & 29 January, 14.00 – 19.00

Partner: kreativnetzNEUKÖLLN
Project: ART walk  kreativnetzNEUKÖLLN – Cluster Körnerkiez + Donaukiez

B-Zwinger: GODsDOGs aka Britta & Ron Helbig
WerkStadt: Marco Fracassa, Gytis Skudzinskas
WerkStadt KunstSatellit: Jason Benedict, Marcus Ahlers, Gretta Low, Jane Hughes
MODULES@Thomasstrasse 59: Holger Link, Angelique Dubois, Sabrina Jung

Supplement: Cluster Donaukiez
Multimedialer Schlachthof: Kay Kastner., Toomsen Dj, Miriam Akkermann (only on the Saturday tour)
zebrazone at Passage Karl-Marx-Str., Simone Schmidt
Institut für Raumforschung, John Blue, Nadka Milenkovic, Sebastian Seitz
Ida Nowhere, 25 Artists, Curators: Bernhard Bauch, Alberto de Campo

Participants:
Curator: KNNK – KreativnetzNEUKÖLLN (Team KNNK: Britta Helbig, Judith Utz, Maria Richarz)
Dates: 1st Tour: 29 January, 19:00 – 21:00, 2nd Tour: 30 January, 16:00 – 18:00
Cost: free admission, no registration necessary

Project description:

The ART Walk is a guided flâneur tour through the Neukölln-based DAS Weekend projects. The ART Walk provides insight perspectives about the exhibited Artists, Venues and the recent urban metamorphosis(es) of the district Neukölln. In each venue the artists/ gallerists will welcome you and give a short introduction to the presented art work. This ART Walk guides you through the DAS-Cluster around Körnerkiez, one of the freshest culturally upcoming neighbourhoods in the district of Neukölln, which is a traditional workers and migrants district. After the tour around Körnerkiez, there will be a taxi shuttle to a neighbouring Cluster of Art Spaces, where the tour can be continued. This event is proposed by KreativNetzNEUKÖLLN, a local network for culture, media and  creative economy.

Note: The tour will be conducted in German. For tours in English please contact Judith Utz on kontakt@knnk.de

ART Walk ist ein geführter Spaziergang durch die DAS Weekend-Projekte in Neukölln. ART Walk bietet Einblicke in die Neuköllner Szene, informiert über die präsentierten Künster/innen, Projekte und Venues und vermittelt die spannenden Entwicklungen des Neuköllner Kiezes. In den DAS Weekend-Standorten begrüßen die Künstlerinnen und/oder Galeristen und präsentieren die ausgestellten Werke und Projekte selbst. Dieser ART Walk führt durch den Körnerkiez.  Nach der Tour im Körnerkiez besteht die Möglichkeit, den ART Walk fortzuführen und mit einem Taxi-Shuttle noch weitere DAS-Standorte zu erkunden.

Meeting point: at Werkstadt e.V., Emserstr. 124/ Corner to Ilsestr., 12051
No registration necessary

Address:

kreativnetzNEUKÖLLN
c/o COOPOLIS – Planungsbüro für kooperative Stadtentwicklung, Lenaustr. 12, 12047 Berlin
knnk.de

Partner: kreativnetzNEUKÖLLN
Exhibition: ART walk  kreativnetzNEUKÖLLN – Cluster Boddin Hills
Curator: KNNK – KreativnetzNEUKÖLLN (Team KNNK: Britta Helbig, Judith Utz, Maria Richarz)
Dates: 1st Tour:  29 January, 19:00-21:00 &  2nd Tour:  30 January 17:00-19:00
Costs: Free admission

Tour itinerary:
Centrum: a programme of video screenings and installations at Centrum and nearby offsite spaces.
Das Neuköllner Kellertheater: Petra Dumpe, Elke Graalfs, Thomas Goldstrasz, Manfred Kirschner the special surprise guest
die frühperle: Alvaro Urbano, Wynton Kelly Stevenson, ezDAC + corrupt, August Zachrisson, Alexander Steffens, Run Venezuela, Marcela Ruiz Quintero, Joel
Kaleidoskop at Neukölln: Natalie van Sasse van Ysselt
Loophole: Julian Ronnefeldt
Haus Orphelia – Transformationssalon: Project: Die Eselsohrrache des Nackenschalk, Artists: Madame Tam Tam, Frau Hoffmann, Lady Ballooon, Sascha Alexander Plein, Vincent de Quiram, Ricardo

Project description:
The ART Walk is a guided flâneur tour through the Neukölln-based DAS Weekend projects. The ART Walk provides insight perspectives about the exhibited Artists, Venues and the recent urban metamorphosis(es) of the district Neukölln. In each Venue the artists/ gallerists will welcome you and give a short introduction to the presented art work.  This ART Walk guides you through the DAS-Cluster around Flughafenkiez, in an area that some call Boddin Hills, because of the dynamism of the cultural spaces that bubble up the hill along Boddinstr.

Note: The tour will be conducted in German. For tours in English please contact Judith Utz on kontakt@knnk.de

ART Walk ist ein geführter Spaziergang durch die DAS-Weekend-Projekte in Neukölln. ART Walk bietet Einblicke in die Neuköllner Szene, informiert über die präsentierten Künster/innen, Projekte und Venues und vermittelt die spannenden Entwicklungen des Neuköllner Kiezes.  In den DAS-WEEKEND-Standorten begrüßen die Künstlerinnen und/oder Galeristen und präsentieren die ausgestellten Werke und Projekte selbst.  Dieser ART Walk führt durch den Flughafenkiez – an den so genannten “Boddin Hills” entlag.

Venue information:
This event is proposed by KreativNetzNEUKÖLLN, a local network for culture, media and creative economy

Meeting point: at LOOPHOLE, Boddinstr. 60, 12053 Berlin
No registration necessary

Address:
kreativnetzNEUKÖLLN
c/o COOPOLIS – Planungsbüro für kooperative Stadtentwicklung, Lenaustr. 12, 12047 Berlin
knnk.de

Dec 162010

Partner: Art Claims Impulse
Exhibition: Reflective Interventions 2011
Artists: Julius von Bismarck, Matthias Fitz, Javier Chozas, Marc Lee, Mader|Stublic|Wiermann, Francis Gomila, and Kirsten Reese & Pepe Jürgens
Vernissage: 22 January, 19:00 – 23:00
Artist talk and screening: 29 January 2011, 21:00
Dates: 26 January – 5 March 2011
Cost: Free admission

Information:
Art Claims Impulse is a gallery in Berlin specialised in video art, performance, and new media installations. Its main interest is in art with an unusual approach that is innovative from a thematic, technical  and aesthetical point of view. This year’s exhibition Reflective Interventions 2011 addresses the issues related to navigating and finding orientation within shifting and overlapping virtual and material environments. Curated by the gallerists Melanie Zagrean and Pierre Wolter. Supported by the Embassy of Spain.

Art Claims Impulse ist eine Galerie in Berlin spezialisiert auf Videokunst, Performance und New Media Installationen. Ihr Interesse gilt Kunstwerken, die ungewöhnliche Ansätze verfolgen, die thematisch, technisch und ästhetisch innovativ sind. Die diesjährige Ausstellung Reflective Interventions 2011 widmet sich dem Thema Navigation und Orientierung in sich verschiebenden und sich überlappenden virtuellen und materiellen Landschaften. Die Ausstellung kuratieren die Galeristen Melanie Zagrean und Pierre Wolter.

Address:
Art Claims Impulse, Lübbener Str. 5, 10997 Berlin
art-claims-impulse.com

Opening hours: Wed – Sat, 16:00 – 21:00

Partner: Arsenal – Institut für Film und Videokunst
Exhibition:
THE ROOMS
Artists:
Paul Rowley, Tim Blue
Date:
31 January, 19:00
Cost:
6,50€, students: 5€,  members: 4,50€ (membership can be purchased at the box office and is valid 6 months)

Project description:
THE ROOMS (Ireland 2010, 61’), a collaboration between Irish artist / filmmaker Paul Rowley, who lives in New York and US-American video and sound artist Tim Blue, who lives in Berlin, looks back at the remnants of the 20th century through the eyes of the 21st. A travel through a ghosted world: A theatre operates by and for itself; a museum archives its own contents; a city attempts to replicate language; an unfinished embassy recalls political turmoil; an abandoned spy station collects fragments of historical data and re-programmes itself. Together with THE ROOMS Tim Blue presents ONE POEM LESS (Germany / USA 2009, 20’) with live music, and in the Black Box a single channel installation loop of selected short works.

THE ROOMS (Irland 2010, 61’), ist das Ergebnis der Zusammenarbeit des irischen Regisseurs Paul Rowley, der in New York lebt und des US-Amerikanischen Video- & Sound-Künstlers Tim Blue, der in Berlin lebt. Sie werfen darin einen Blick auf die Überbleibsel des 20 Jahrhunderts aus dem Blickwinkel des 21. Eine geisterhafte Reise an scheinbar unbestimmte Orte. Ein Theater, das ganz von alleine und nur für sich funktioniert, eine Botschaft, die nie zu Ende gebaut wurde, eine verlassene Überwachungsstation. Zusammen mit THE ROOMS zeigt Tim Blue mit live Musikbegleitung ONE POEM LESS (D/USA 2009, 20’), sowie in der Black Box als Single Channel Loop weitere kurze Filme.

Programme during DAS Weekend

Friday 28 January 2011
19:00 / Kino 2: Magical History Tour Das weite Feld
20:00 / Kino 1: Zwischenakte – Three Passages in Cinema Akt I: Aufführung
21:30 / Kino 2: Werkschau Tim Burton Mars Attacks!

Saturday 29 January 2011
19:00 / Kino 1: Werkschau Tim Burton Batman
20:00 / Kino 2: Magical History Tour Topio stin omichli
21:30 / Kino 1: Werkschau Tim Burton Batman Returns

Sunday 30 January 2011
16:00 / Kino 1: Im Dschungel Kurzfilmprogramm
19:00 / Kino 2: Magical History Tour Das weite Feld
19:30 / Kino 1: Filme von László Moholy-Nagy Berliner Stillleben

Address:
Kino Arsenal, im Filmhaus am Potsdamer Platz,  Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin
arsenal-berlin.de

Opening hours: fixed screening begins 19:00, box office opens 18:30

Dec 162010

PIXELATE ME Credit: SSMIDD gedankenschmied from PIXELATE ME (TOUCH ME 2.0)Partner: aquabitArt
Exhibition: PIXELATE ME
Artists: Benjamin Piltz, Lan Hungh, Juan Arata, St. &  St., SSMIDD and Constantin Hartenstein. Curated by Irina Ilieva.
Vernissage: 28 January, 19:00
Dates: 29 January – 6 February 2011
Cost: Free admission

Project description:
For transmediale.11, aquabitArt presents the further development of the previous project TOUCH ME which was based on interactive light boards and old TVs as building blocks. The focus of this new group exhibition PIXELATE ME is to redefine the meaning of the pixel and examine how pixels give us information, how they interact and how the human brain can understand, re-interprete and assemble this visual information.

While the pixels gather to form information, the medium itself becomes a message carrier. Human senses can read only analogue information. With all the digital information we receive today, we use interface and platforms, such as monitors and screens with a digital-analogue bridge for understanding the 0 and 1. This mechanism is virtually shown by the installation set-up PIXELATE ME, where the viewer has the ability to retrace the overflow of information back to its single sources. At PIXELATE ME the viewer can switch from the single pixel to the final image and reverse, while at the same time it belongs to his/her senses to define the actual scale of the seen image. The participating five artists independently and frequently present their own projects in Berlin and internationally: as video or performance artists, painters, installation-artists and curators. Inspired by the  interactivity of the light-boards of Benjamin Piltz, this group exhibition is another example of the creative collaboration between Lan Hungh, Juan Arata, St. & St., SSMIDD and Constantin Hartenstein.

Für die transmediale.11 präsentiert aquabitArt in Form einer Gruppenausstellung die Weiterentwicklung des Projekts TOUCH ME Level 1.0 – einem Spiel, in welchem interaktive Lichttafeln und alte Fernseher als Bausteine benutzt werden, um digitale Videos zu zeigen.  Im Mittelpunkt der Ausstellung PIXELATE ME steht eine Neudefinition der Bedeutung des Pixels. Sie untersucht, wie uns Pixel Informationen mitteilen, wie sie interagieren, wie die Größe des Pixels die Wahrnehmung verändert und wie das menschliche Gehirn diese Informationen verstehen, neu interpretieren und zusammenfügen kann.

Während die Ansammlung von Pixeln eine Information wiedergibt, dient das Medium selbst als Informationsträger. Der menschliche Verstand ist ausschließlich in der Lage analoge Informationen zu lesen. Bei allen digitalen Informationen, die wir heutzutage erhalten, nutzen wir Schnittstellen und Plattformen, wie beispielsweise Monitore oder Leinwände als digital-analoge Brücken, um die 0-en und 1-en verstehen zu können. Dieser Mechanismus wird durch die Installationsgestaltung von PIXELATE ME gewissermaßen aufgezeigt, indem der Betrachter befähigt wird, den Informationsüberfluss auf die einzelnen Quellen zurückzuverfolgen. In PIXELATE ME kann der Betrachter zwischen dem einzelnen Pixel und dem Gesamtbild hin und her wechseln, während es gleichzeitig auf sein/ihr Gefühl ankommt die tatsächlichen Ausmaße des betrachteten Bildes zu bestimmen. Die fünf Künstler oder Künstler-Gruppen präsentieren oft und unabhängig voneinander ihre  Projekte in Berlin und international: als Video-oder Performancekünstler, Maler, Installations-Künstler oder Kuratoren. Inspiriert durch die Interaktivität der Lichttafeln von Benjamin Piltz, ist die Gruppenausstellung ein weiteres gutes Beispiel der kreativen Teamarbeit zwischen Lan Hungh, Juan Arata, St. & St., SSMIDD und Constantin Hartenstein.

Venue information:
aquabitArt is a place for young Berliners Art (scanart, oil painting, sculpture, video, digital art) in the premises of aquabit >> architecture | art | webdesign. The works of their artists are also presented online,  where it is also possible to buy art and make requests. At various points, in time intervals, they make a “trip into reality” – an exhibition, which allows direct interaction with the art works. These “trips” have their own theme, developing a unique link between the place and the exhibited art. Since April 2009 they are situated in the Auguststrasse 35, where exhibitions and performances take place regularly.

aquabitArt ist ein Ort für junge Berliner Kunst (Scanart, Ölmalerei, Skulptur, video, digital art ) in den Räumlichkeiten von aquabit >> architecture | art | webdesign. Die Werke unserer Künstler sind auch online präsentiert, eine direkte Anfrage und Ankauf sind auf dieser Plattform möglich. An verschiedenen Orten in zeitlichen Abständen findet ein “Ausflug in die Wirklichkeit” statt – eine “greifbare” Ausstellung, die die direkte Auseinandersetzung mit den Bildern ermöglicht. Diese “Ausflüge” haben ihr eigenes Thema, das eine einmalige Verbindung zwischen dem jeweiligen Ort und der ausgestellten Kunst entwickelt. Seit April 2009 sind sie in der Auguststraße 35 situiert, wo Ausstellungen und Performances regelmäßig stattfinden.

Address:
aquabitArt gallery, Auguststrasse 35, 10119 Berlin
art.aquabit.com

Opening hours: Opening times 28 January – 6 February 15:00 – 20:00 and by appointment (closed 31 January)

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